Con le mani sporche di terra ti ho baciata: la mostra di Lea Contestabile a L’Aquila è anche una lezione di comunicazione

Un palazzo barocco restituito alla città, cinquant’anni di lavoro in dieci stanze, un filo rosso che guida i passi. Cosa può imparare da questa mostra chi comunica cultura e territorio.

Il 17 luglio sono tornata da una persona che mi ha insegnato a guardare. Lea Contestabile è stata la mia insegnante di pittura all’Accademia di Belle Arti dell’Aquila, e a Palazzo Benedetti ho attraversato cinquant’anni del suo lavoro: arazzi che sembrano diari cuciti, silhouette di bambine che giocano sotto i soffitti affrescati, abitini da comunione, scarpette rosse di lana, fotografie di famiglia trasformate in stendardi tessili.

E un filo rosso — letteralmente un filo di lana rossa — che parte dal cortile e attraversa le sale, come se tutta la mostra fosse un unico racconto da seguire passo dopo passo.

Questo articolo è due cose insieme: un invito sincero ad andarci, perché l’ingresso è libero e il tempo c’è fino al 30 agosto. E una riflessione professionale, perché da consulente di comunicazione non riesco a non vedere quanta strategia silenziosa c’è dietro una mostra che emoziona così.

🧵 Dieci stanze e un filo rosso: il percorso

Il percorso non segue la cronologia: segue i temi. Le dieci stanze hanno nomi che sono già poesia — Innocenza, Hortus conclusus, Verso casa, Baci di sorellanza, Libri d’artista, Piccolo mondo, Amorevolezze, Focolare, Fatti di terra e di sangue, Gran riparo — e ognuna mette in dialogo le opere con gli ambienti del palazzo.

Le farfalle di carta si posano su un divano damascato. Le silhouette nere di bambine che giocano danzano sul mosaico di un salone affrescato, circondate dai ritratti d’epoca della sua gente. Nella cappella, gli abitini da comunione e le fotografie di famiglia trasformano la memoria privata in memoria di tutti. I materiali sono quelli di sempre nel lavoro di Lea: terra, stoffa, fili, giocattoli, immagini sacre e profane — l’archivio affettivo di un mondo contadino che diventa materia d’arte contemporanea.

E poi c’era lei, in rosso, che accompagnava i visitatori tra le opere spiegando, come ha sempre fatto. Perché Lea Contestabile non ha mai smesso di insegnare: lo ha fatto per quasi quarant’anni all’Accademia di Belle Arti dell’Aquila e continua a farlo dal 1995 con il MuBAq – Museo dei Bambini, dove l’arte si impara giocando.

💡 Cinque cose che chi comunica cultura e territorio dovrebbe “rubare” a questa mostra

Da consulente, ho preso appunti. Perché quello che rende speciale questa mostra non è il budget: è la cura. E la cura ha una struttura che si può imparare.

• 1. Un titolo che evoca, non descrive. “Con le mani sporche di terra ti ho baciata” non spiega la mostra: la fa desiderare. Quante realtà culturali si presentano ancora con titoli-catalogo che non muovono nulla?
• 2. Coerenza totale tra contenuto e contenitore. Opere sulla memoria domestica dentro una dimora storica appena restituita alla città: il luogo non fa da sfondo, amplifica il messaggio. È l’allineamento che ogni progetto — culturale o d’impresa — dovrebbe cercare tra ciò che dice e dove lo dice.
• 3. Un segno identitario che guida. Il filo rosso è tre cose insieme: orientamento per il visitatore, firma visiva, metafora. Un’identità non è un logo: è un segno coerente che tiene insieme l’esperienza.
• 4. Un’architettura narrativa, non un elenco. Dieci stanze, dieci capitoli, ognuno con un nome e un’emozione. Il visitatore non “vede delle opere”: attraversa una storia. Vale per una mostra come per un sito web.
• 5. La persona al centro. L’artista presente, che accoglie e racconta. Nessuna comunicazione sostituisce la relazione: la moltiplica soltanto. Anche online, le persone si fidano delle persone.

🛠️ Sei una realtà culturale? Tre domande da farti prima del tuo prossimo evento

• Chi cerca il tuo evento online, cosa trova? Date, orari, come arrivare, ingresso: se queste informazioni non sono immediate, ogni sforzo di promozione si disperde.
• Il tuo racconto ha un filo? Un titolo che incuriosisce, un’immagine coordinata, un segno riconoscibile su tutti i canali — o ogni post va per conto suo?
• Cosa succede dopo la visita? Un modo per restare in contatto (newsletter, social curati, un invito al prossimo appuntamento) trasforma il pubblico di un giorno in una comunità che torna.

Il turismo culturale funziona così: prima dell’evento c’è la visibilità, durante c’è l’esperienza, dopo c’è la relazione. Ne ho scritto anche a proposito del turismo internazionale e del mercato di lingua tedesca: il principio è lo stesso, il pubblico che non ti capisce non ti sceglie.

📋 Quanto comunica bene il tuo progetto? Scoprilo in due minuti

Dieci domande sulla tua presenza online: visibilità, chiarezza, capacità di trasformare l’interesse in contatti e visite. Ricevi subito un report gratuito con il tuo punteggio e le tre azioni da cui partire.

Nessun impegno, nessuna telefonata: solo una fotografia onesta di dove sei.

❓ Domande frequenti

🧭 Parliamoci — se è la tua direzione

In IS Marketing lavoro con realtà culturali, turistiche e territoriali che hanno qualcosa di vero da raccontare: cammini, musei, eventi, progetti che meritano di essere trovati, capiti e scelti. Costruisco strategie, contenuti, siti e percorsi digitali che trasformano il valore autentico in visibilità e relazioni.

Se stai lavorando su un progetto culturale o territoriale — a maggior ragione in quest’anno di Capitale della Cultura — parliamone.

Se invece cerchi solo “qualche post” o una promozione last minute senza strategia, probabilmente non sono la persona giusta. Ed è giusto dirselo subito.